《浩哥闹县衙》：詹姆斯·邦德的最终章

     也许是过多的引导吧，莫名喜欢塞尚的画.     知道马奈那副著名的左拉像，也知道左拉在印象派初期替马奈这些人写过激烈的维护之词，但不知道原来塞尚才是左拉的一生所爱，也才知道原来塞尚并非影像中那个木讷朴质的老人，而是一个充满了攻击性、暴戾、极不合群、玩弄女性、愤世嫉俗的不得志画家，他嘲讽沙龙但自己连印象派沙龙都进不了却又顽固不妥协地坚持自己的画风，他厌恶印象派默默呆在自己家乡画那座维克多山和苹果以及那个一生未娶的塞尚夫人且画得和一个妓女一样枯萎，他生前无名而死后哀荣，被认为是现代派之父不说，就算是最粗糙且大部分画布未填满的作品也能拍出惊世骇俗的高价.     他不是世俗角度的好情人好丈夫好朋友，他把自己身边的人一个个气走，以至于只能面对那千篇一律的苹果和山峦，但他和梵高的不同在于，他有一个有钱的老爹，在普罗旺斯！看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型.     对话是话剧的艺术，形而上属于论文.     电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬.     再怎么论文，中心语还是“电影”.     这不是一部讲道理的电影.     想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实.     《浩哥闹县衙》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞.     导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化.     纠结谁的观点更对并无意义.     结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决.     “重要的不是事物本身，而是看待它的方式.     ”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了.